Kiki Smith en México

La artista Kiki Smith (Núremberg, Alemania, 1954) reconoció ser feminista, heredera de una generación de mujeres que en los años 60 y 70 luchó por ganar espacios para exhibir su obra en museos.

El cuerpo, el femenino principalmente, es el eje sobre el que se construye su obra, de la cual se presenta la muestra retrospectiva Kiki Smith: A Gathering. 1980-2006, en la galería de la Colección Jumex, curada por Siri Enberg.

“Elegí el cuerpo como objeto, porque es la única forma que todos compartimos”, destacó Smith.

La artista nacionalizada estadunidense explicó que su interés por el cuerpo surgió luego de la muerte de su padre, el escultor y arquitecto Tony Smith, hecho que le generó una reflexión sobre la vida y la muerte.

Esta exposición, que reúne más de un centenar de piezas, es organizada en conjunto con el Walker Art Center de Minneapolis y se trata de la primera ocasión en que la obra de Smith se presenta en América Latina.

La pintora, escultora y fotógrafa utiliza diversos materiales, como el bronce, la madera, el vidrio y el metal para crear sus representaciones del cuerpo humano, en obras que impactan al espectador por su belleza y carga poética.

Entre esas piezas está Womb (1986), un útero hecho en bronce abierto por la mitad, como si fuera un baúl que guarda el secreto de la vida, o From Heart to Hand (1989), un corazón unido a un brazo, realizado en papel gampi y celulosa de metilo.

En papel también ha creado cuerpos tridimensionales como Puppet (2000), que cuelga del techo de la galería. “El papel tiene un color parecido a la piel. Pienso en la piel como un sistema, como un gran sobre que resguarda los órganos, los músculos y el esqueleto”, consideró.

Su visita a México como un país católico, afirmó, ha sido interesante por la cantidad de evocaciones religiosas que se encuentra a cada paso. “Venir aquí ha sido una gran situación explosiva para mí”, dijo.
Fuente: Excélsior