El arte de las calles en el Museo de la Ciudad de México

Que las calles hablen de la gente, de sus sueños, de sus miedos, de sus amores, sus fantasmas y sus búsquedas; que sus muros sean vehículos para la expresión; que las paredes sean terreno fértil para decir y hacer pensar; que digan y hagan decir aunque eso moleste al poder que monopoliza ideas y margina a los que no se alinean; que hablen, que digan, que susurren, que griten fue el deseo manifiesto de los organizadores de la exposición colectiva Las Calles Están Diciendo Cosas, inaugurada la noche de este martes en el Museo de la Ciudad de México.

Roco, vocalista del legendario grupo Maldita Vecindad y Jerónimo Freymann, uno de los organizadores del montaje, encarnaron el sentir de decenas de artistas callejeros al abrir la muestra, y expresaron eso que han experimentado aquellos que tienen que pintar en las noches, a escondidas: que el arte nace en la calle y se expresa en ella, que ésta es medio y fin, que la expresión del arte en las calles es centenario en nuestro país, que ha acompañado movimientos sociales y periodos históricos cruciales, que es arma y búsqueda a la vez, que es memoria y futuro, realidad y sueño.

La noche de este martes, que al final devino en concierto hiphopero con Bocafloja y Yohualli G, también se abrió al público la exposición Ricardo Alzati En El Clauselito.

Ante cientos de jóvenes que abarrotaron el patio central del Museo de la Ciudad de México, Cristina Faesler, directora de este recinto de la Secretaría de Cultura, y Carlos González, integrante de esta institución, y quien asistió en representación de su titular, Elena Cepeda de León, inauguraron estas muestras organizadas con la finalidad de abrir espacios al trabajo de creadores y artistas plásticos, así como hacer llegar una oferta cultural de calidad a los habitantes del Distrito Federal.

Carlos González señaló que en el caso de Las calles están diciendo cosas, las obras exhibidas fueron realizadas por colectivos y creadores independientes, cuyas temáticas y búsquedas estéticas están claramente relacionadas con un contexto urbano y juvenil. A través de estas imágenes, el público podrá tener un acercamiento a ciertos aspectos de la sensibilidad y la mentalidad de un amplio sector de nuestra población.

“Los artistas aquí reunidos, procedentes de diversas ciudades del país, muestran una inquietud crítica y expresiva cuyo mensaje debe ser escuchado y considerado por la sociedad en su conjunto”.

Por su parte, añadió, en esta ocasión le correspondió al joven artista Ricardo Alzati elaborar una pieza para ser exhibida por espacio de un mes en El Clauselito. El objetivo de esta sala de proyectos, ubicada a un costado del estudio de Joaquín Clausell, es justamente invitar a artistas que estén interesados en explorar, con una visión renovada y experimental, las posibilidades de la pintura y el dibujo.

“De esta forma, el espectador podrá ser partícipe del diálogo establecido entre un artista de nuestro tiempo y uno de los pintores mexicanos más destacados de comienzos del siglo XX. La Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal considera esencial y celebra que haya espacios públicos abiertos a la obra de los creadores jóvenes”, concluyó González.

Las Calles Están Diciendo Cosas
Del 11 de marzo al 1 de junio de 2008
La temática central de esta muestra es la libertad de la conciencia y de la imaginación, además de que otra gran parte de su valor radica en que reúne obras que emplean técnicas diversas como el graffiti, el esténcil, las calcomanías, el cartel, el video y el arte objeto.

Se trata de una exposición itinerante que surgió como una iniciativa autogestiva. Durante su estancia en la Ciudad de México contará con la participación de 18 colectivos y creadores individuales de arte urbano procedentes de todo el país. La muestra comenzó su recorrido en octubre de 2007 en Mérida y concluirá en marzo de 2009 en Ecatepec, Estado de México, tras haber visitado 13 ciudades de la República.

Uno de los principales objetivos de la exposición es modificar la forma como se percibe el arte de la calle y mostrar al público que este tipo de manifestación puede poseer, además de un evidente potencial crítico, una búsqueda expresiva legítima.

Ricardo Alzati en El Clauselito
Del 11 de marzo al 13 de abril 2008
El Clauselito —estudio del pintor impresionista Joaquín Clausell, concebido como un cuarto de proyectos del Museo de la Ciudad de México—, presenta una pieza de Ricardo Alzati (México DF, 1974), en la cual interactúan el dibujo y la instalación.

Se trata de una composición realizada con hilos de algodón extendidos por el espacio y que en un principio se muestra caótica. Sin embargo, el espectador será invitado a pasar a la azotea del museo para mirar la obra desde otro punto de vista y descubrir en la misma instalación formas concretas antes ocultas.

El Clauselito es un espacio cuyo objetivo es albergar temporalmente obras que sometan a revisión los conceptos contemporáneos de la pintura y el dibujo. La pieza que presenta Alzati explora el fenómeno de la perspectiva y su importancia en el proceso visual de otorgarle orden al caos, invitándonos a reflexionar sobre la representación y la percepción.

Ricardo Alzati es uno de los pocos artistas que examinan e interpretan tanto la pintura como el dibujo desde otras disciplinas. Realizó estudios en la UNAM, en la Escuela Activa de Fotografía y la Gerrit Rietveld Academie de Holanda. Asimismo, colabora en revistas especializadas sobre arte y recientemente coordinó la museografía y la producción para la exposición Horizontes, presentada en el Palacio de Iturbide en la Ciudad de México.